Zes premières

Amandante is de eerste opera van de Nederlands-Oekraïense componist Maxim Shalygin. Shalygins muziek is avontuurlijk omnivoor en toch geworteld in traditie. Dikwijls heeft zijn werk de spirituele ondertoon die in meer muziek uit Oost-Europa is te horen. Amandante is een kameropera geïnspireerd door Symposion, Plato’s eeuwenoude dialoog over de lust, de liefde en het verlangen. In een serie van tableaux vivants en via een spel van licht en donker toont de opera zowel de stralende schoonheid als de duistere, destructieve kanten van liefde.

Ondanks de oorlog in hun vaderland maakt het Oekraïense Nova Opera nieuwe producties die het progressieve artistieke klimaat in Kyiv reflecteren. Nova Opera brengt muziektheater waarin invloeden uit uiteenlopende genres als gregoriaans, trip hop, avant-garde rock en barok of volksmuziek kunnen opduiken. De vorm kan variëren van traditioneel theater tot video installaties. Hun producties, die vaak internationaal in première gaan, worden door critici geprezen.

Dit is een productie van het Muziekgebouw Productiehuis in samenwerking met Nova Opera, de Griekse Nationale Opera en Stichting Ensemble Shapeshift.



Dank aan:
_{Met dank aan het Cultuurfonds, mede dankzij het Eleonora van Heusden Fonds en Anna H. Toonen Fonds}

De Japanse componiste Karen Tanaka schrijft een pianoconcert voor meesterpianist Ralph van Raat en vanavond is de wereldpremière – meer hoef je eigenlijk niet te weten om hierbij te willen zijn. Dat Ralph van Raat het werk uitvoert wekt geen verbazing: niet alleen is hij een onvermoeibaar ambassadeur van nieuwe noten, Tanaka droeg ook al de tweede reeks van haar populaire Techno Etudes aan hem op. Het orkest is Philzuid, dat in het Muziekgebouw eerder de wereldpremière van het Bosch Requiem van Hawar Tafiq bracht. 

Tanaka, leerling van de grootheden Luciano Berio en Tristan Murail, schrijft haar eerste pianoconcert in opdracht van het Muziekgebouw en het Vancouver Symphony Orchestra. Zij laat zich voor haar muziek vaak inspireren door haar liefde voor de natuur en haar zorgen over het klimaat. Het programma wordt gecompleteerd door twee Russische klassiekers: Borodins symfonische gedicht In de steppen van Centraal Azië en Tsjaikovski’s Eerste symfonie – zijn beste, volgens de componist zelf.

Tip! Bezoek ook de openbare repetitie van Techno Etudes IV, donderdagmiddag 10 oktober.

Asko|Schönberg zet meteen een begin- en een eindpunt neer in het openingsconcert van het Saariaho Festival. Graal théâtre voor viool en ensemble uit 1994 was een van Saariaho’s eerste succeswerken en het trompetconcert HUSH uit 2023 is haar zwanenzang. Het concert geschreven voor jazztrompettist Verneri Pohjola is op te vatten als een reis door haar leven. Een indringend werk dat in deze ensembleversie nog meer indruk maakt. 

‘Elk concert is een portret van de persoon voor wie het geschreven is’, zei Kaija Saariaho over HUSH. Ook Graal théâtre, haar eerste concert, is zo’n portret, geschreven voor Gidon Kremer. Inmiddels hebben Asko|Schönberg en violist Joseph Puglia het werk zo vaak gespeeld dat het geheel eigen is geworden. Mooi detail: de belangrijke trompetpartij in Graal théâtre keert terug in HUSH, haar laatste concert.